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探班山下学堂:想做大一点,请好老师

2018-08-11 09:00快讯驿站编辑:admin人气:



在2017年10月19日,一家专业教学表演的培训机构“山下学堂”在北京成立。演员陈坤、周迅和导演陈国富,是这家私塾的联合创办者。

这三人合作带来的关注度可想而知,尤其是在滥竽充数的表演充斥着银幕和荧屏的当下,观众对演员表演的要求愈发提升。

在过去的观点中,好的演员既可以来自于专业院校的悉心培养,又可以凭借天赋和长期的表演经验获得提升。为培养好演员,再成立一家私塾式的培训机构,是要教谁、为什么教、怎么教、教什么?

界面记者带着这样的好奇,来到山下学堂。整个空间面积不大,位于北京市某园区的一栋办公楼内。除了4楼、5楼两层教学区之外,还把一层打造成集剧场、咖啡、花店、生活美学、艺文沙龙于一体的复合式文化空间。

图书阅览区

在教学区中,分别设有多间排练室、形体教室,以便不同班级的学生上课及课后练习,同时还配备有图书室、放映厅等多功能空间,空间宽敞、明亮,整体风格有着良好的审美情趣。为了建好这个学堂,陈坤也坦言“下了血本”,光是一间健身房都投入了几百万。

排练室

三位联合创始人在分工上各不相同。陈坤介绍道,“陈国富导演更多的是给建设性的意见,因为他曾教过表演,当过老师。小迅(周迅)是感性的投入者,而我是实际操作和推动者。”

谈到创办山下学堂的初衷,他认为这就是“一个简单的发愿”,起点是他与周迅的自我需求,“大部分演员出了学校后都是在实践中不断学习,但鉴于剧组不是一个谈表演的空间里,或多或少都带有旁观和选择性的切入,无法开展对表演的长期讨论。我们就想创造一个学习的机会,做一个实验室。做表演学堂不能只有一间课堂吧,不能只做一届吧,租一个地方好像也不踏实,想着就做大一点,请好老师。”

由于课程设置,这些来自全世界的老师,大部分都是采用短期聘任制。课程设置方面,山下学堂设有针对非职业演员的新人班、针对专业演员的职业演员表演进阶班(下称职业班)和开放性的大师班。为了让学员们“能够体会到演员与角色打交道是心灵层面的”,还特别安排了讲美学、心灵类课程的老师,让他们拥有对生活的体会。

孙辉老师的瑜伽课程

审美、心灵疏导也是表演者所必须具备的品质,艺术界专业人士课程将提高学员们的审美,而瑜伽课、太极课将帮助他们提升对角色的专注力和催眠能力。新人班的报名自2017年10月19日开始,经过三轮复试,报名的3345人中,只有14人最终成为学员。

自今年3月12日起,他们开始了在山下学堂为期一年的专业表演学习。这一年中的教学阶段,主要分为3个,分别是“我的故事”、“剧本ABC”和职前实践。

界面记者参观了一节新人班课堂,由中戏的女老师授课。这堂课老师在带领学员探讨曹禺的《北京人》。学员们按照各自对该剧的理解进行表演。

这段表演没有台词,更多的是用相对无意义的音节,去表现不同风格的走位、表情和体态。阳光通过落地窗洒在学员们的脸上,也让斜躺在地板上的道具鸟笼焕发生机。全部表演完成后,学员们和老师围坐在一起,讨论不同表演风格的可能。

为了完成这些表演,不少学员都在好几张纸上,写满了自己对这部戏剧的理解,以及剧中人物的性格分析、偏好分析,设计了不同的场景和动作。

每周,这些学员都会跟陈坤一起吃一次饭,还都要给陈坤写周记,剖析着对自己的观察,而陈坤也会回信交流,“我让他们把我当成树洞、一位哥哥。当我看到他们的来信时,也感受到互动互助的爱的本身。我也会告诉他们,人生就是打游戏,过关学习有攻略是很重要,但请把过往的经验扔掉,表演也是。”

第一期职业班从今年2月2日开始招生,从几百名报名者中最终录取16名职业演员学员,其中包括万国鹏、刘畅等已有知名作品的演员,他们在5月17日开始为期9周的学习,7月7日结业。

第一期进阶班毕业合影

对具备一定表演经验的演员来说,整体课程更多是以启发性为主,也更具针对性,让演员认识到自己的弱点和不足,找到自己未来的方向,同时找到通过日后的练习进行更有针对性提升的方法,“协助演员解决在工作中所遇到的具体困难为目标”。

这300个课时,以一次模拟试镜作为学习目标。由于这些学员都有着一定的表演经验,教学的内容跟新人班明显不同,设有“戏剧实验营、表演方法探索营和身心灵分享营”,进行集体表演和分组表演、创作,为他们提供“个性化训练路径和针对性的问题解决方案”。

这些课程包括“即兴表演”、“镜头前表演”、“太极”、“瑜伽”、“演员心理”等8个不同课程,由8名国内外教师授课,比如哥伦比亚大学的马嘉晋(Eugene Ma),就带来的“即兴表演”课程能帮助学员“重新发掘自我”。纽约大学Tisch艺术学院的费·辛普森(Fay Simpson)带来了以瑜伽为主要训练手段的进阶课程“清晰的身体”。在费·辛普森授课时,陈坤也加入同学员们共同进行尝试和学习。

邱慧芳老师的太极课程

在职业班的最后一周,来自纽约大学Tisch艺术学院的艾伦·帕克斯(Ellen Parks)带来了与大师工坊课程“试镜的洞察力”相同的课程。在她的课上,要求学员在镜头前进行表演,并实时在屏幕上播放,所有学员都能看到自己在片段表演中的优、缺点。她认为在试镜中,最应该看到的是演员的想象力,“想表达什么,想做什么,如何塑造一个完整的人物。”

7月7日第一期职业班正式结业。在最后,学员们在山下剧场进行了“毕业演出”,演员王劲松与艾伦·帕克斯对他们进行了演后谈。

演后谈

课程的结束,并不意味着学员和山下学堂的缘分就结束了。在结课仪式上,陈坤不仅送给每名学员礼物,还作出承诺,未来学员都有优先报名山下学堂其他课程和活动的资格,可以受邀进行课程旁听,还将开设演员心理辅导、表演指导等后续辅助课程。

并不是每一位希望提升自己的演员都能够找到为期9周的学习时间,还有少数演员因为没有时间参加,找到陈坤希望可以约私下课程,匹配几名老师,进行60个课时的学习。

山下学堂的第二期职业班8月9日开始报名,将在11月11日至12月16日举行,300个课时跟第一期的课时相同,考虑到职业演员的时间相对紧张,而且能够在短期高强度的训练里形成下意识的创作能力,才将其压缩在一个月出头的时间里。

第二期的课程分为核心表演力、角色与镜头、美学感知三大类。其中身心瑜伽、声音与身体、身心行动三门基础课程,主要是培养核心表演力,将调动学员肢体的能量。角色构建、镜头里的生活、表演中的职业精神三门课程,是为了拓展学员的思维,帮助他们创造出更加鲜活的角色。在美学感知中,安排了画面,电影,音乐,文字,包括生活简约美学的各类讲座,提升学员的审美能力。

教授“声音与身体”的斯米尔诺娃·玛丽娜·弗拉基米诺夫娜和“角色构建”的伊利恩·米哈伊尔·阿纳托利耶维奇,都是来自俄罗斯联邦国立舞台艺术学院的教授。“镜头里的生活”则由意大利电影实验中心电影学院院长阿德里亚诺·德·桑蒂斯(Adriano De Santis)授课,“身心行动”的Jane Nichols则是耶鲁大学戏剧学院教授。

他们分别代表了传统斯坦尼斯拉夫斯基表演学派、融合了社会学和心理学理论方法的欧美演员训练系统,以及集心理诱导、空间感应、即兴表演为一体的全新表演训练模式。这样的国际化组合,能够让学员更加灵活地学以致用。

正在给新人班授课的音乐人小河

大师班则是短期且具有开放性的,目前已有两个大师工坊项目,分别由来自纽约大学Tisch艺术学院的艾伦·帕克斯(Ellen Parks)与来自耶鲁大学戏剧学院的克里斯托弗·贝叶斯(Christopher Bayers)进行授课。

艾伦·帕克斯是拥有超过30年经验的好莱坞选角导演。在2014年,她推出了私教的课程“试镜的洞察力”,山下学堂希望能够在她的帮助下,让学员“了解试镜背后的秘密,解开试镜面临的表演习题”,弥补国内表演教育的这一空缺。这一课程,已在7月8日至13日里完成授课。

试镜的洞察力课程

虽然陈坤至今还未有过试镜的经验,但在他看来,如今的国内影视制作中,演员试镜已经是必不可少的一项过程,“年轻演员需要试镜,现在戏越来越多,演员也越来越多,需要不断试镜,才知道合不合适。”

作为美国演员中心创始人、纽约喜剧表演艺术中心联合创始人,克里斯托弗·贝叶斯基于意大利即兴喜剧表演,创造了“小丑”表演理论,将于山下学堂开设“情感的想象”课程,帮助学员打破情感与身体的隔膜,让他们学会让身体自如、完全地传递情感。该课程将在8月15日到25日连续10天进行授课。

在新人班、职业班和大师班之外,山下学堂还会不定期举办大师分享课。第一期在6月16日举办,《寻龙诀》导演乌尔善导演在山下剧场,进行了“类型电影中的表演”的分享。第二期陈国富导演的“人生演出”,是从制作、角色、观赏等多个不同角度,交流表演与人生的互动和分享,也将在今年9月举行。

类型电影是电影商业的基础,相比好莱坞这样的成熟模式,国产的类型片的发展,依然处于初期阶段。尤其是类型片最需要的工业化土壤,在目前的中国电影创作领域中还是没有很好地培养起来,在许多关键环节,比如概念设计、动态预览,都是最近几年才开始使用,更多的环节,还需要创作者进行摸索。

正在分享的乌尔善导演

乌尔善导演的作品虽然不多,只有《刀见笑》、《画皮2》和《寻龙诀》三部,但后两者在商业类型片的探索上找到了一条成功的道路,并且都分别获得了票房和口碑的肯定。

在大师分享课上,乌尔善分享了许多他在创作电影中的探索和准备。比如在准备剧本时,他“不停地问自己,故事跟人物有关系吗?我希望能通过故事去思考一件事,然后通过这个人物最终的抉择去完成角色的升华,形成故事的表述。这样的电影才有所依据。”

选择饰演不同角色的演员,也是乌尔善十分看重的环节。他的基本概念,就是“找到角色和演员核心最相近的地方。我觉得一个导演的能力不是指导演戏,是选对人。85%的能力是在于选对,15%是让对的人发挥他最强大的力量。演员最有意思的地方,是他真的能研究人性,然后通过自己的表演去重塑人性。”

为了激发出演员的力量,乌尔善在现场的指导方法就是“给演员最多的爱和鼓励。因为演员完成一次表演就是在冒险,导演和演员要建立一种安全感。我的工作方法是先完整地拍一个Key Cut,所有表演都是完整的、连贯的,然后根据不同的演员、不同的台词,再拍中景、特写或其他反应。”

乌尔善自己也去学习了表演,并不是为了出演,而是为了在拍摄现场时能够帮到演员,“以前我经常碰得到导演指导演员,说再饱满一点、再多一点,凡是说这种形容词的话的,都是不懂表演的导演,导演应该要提示演员内心意图,比如同样一句话’我爱你’,你在希望打动他和希望拒绝他的时候,内心意图是完全不一样的。用动词和演员交流,他们马上就能建立起内心意图。”

乌尔善导演分享时的观众,陈坤(第二排右一)也在当中听讲

不过,这样的标准主要还是停留在对成熟演员的选择上。为了营造出影片的整体氛围,配角、群演都需要融入影片。在《寻龙诀》时,乌尔善就已经对群演进行培训。

为了演好当年的一段知青下乡的片段,为这20多人进行了3周的封闭训练,每天让他们做知青当年做的事,看当时的文艺作品,还要学唱样板戏等等。“刚到内蒙拍摄时,让他们给陈坤、黄渤他们组织了一个欢迎会。他们的热血沸腾的状态,把几位主演都震惊了。”

在乌尔善看来,在参加培训之外,演员也可以根据自己未来对自身发展的规划,进行一些适当的提前准备。“比如你喜欢武侠片,就要去练舞蹈、武术。如果你喜欢科幻片,就要去做科幻电影方面的知识储备。你要想好自己未来想要成为什么样的演员。”

乌尔善眼中,在中国电影市场膨胀发展的时刻,山下学堂出现地恰逢其时,“现在很多演员都面对不同的想法、不同的声音。我觉得山下学堂可以让大家排除这些纷扰,想一想,自己为什么当演员?表演这个工作对自己意味着什么?为什么我要选择这个?我觉得演员最有意思的地方是他真的能够研究人性,通过自己的表演去重塑人性。这是我自己也觉得演员对于艺术的伟大之处。”

在陈坤看来,“山下学堂教的是什么?是表演的敬畏感。我也不知道表演是什么,表演因人而异,表演是由浅入深的,表演是哲学,表演也可以是随意的。我们在尝试。”

(来源:未知)

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